1.Incidencia de la luz en los objetos y paisajes.

"Se estudia la luz como como fenómeno: su comportamiento, su evolución en el instante, el modo en que interactúa con los objetos. Ellos comprendieron que los colores no eran una propiedad de los objetos, sino el resultado de la refracción de la luz sobre la materia." (1)

(Esta observación fue tremendamente avanzado para la época, hoy en día se estudian las distintas ondas electromagnéticas de luz y se utiliza la Iluminancia y Luminacia para arquitectura e interiorismo.)

2. La realidad no es la realidad, ya que esta se encuentra sujeta al cambio, debido a la que la luz avanza y varia y pasa, las estaciones del año y las inclemencias del tiempo también generan distintas realidades, de ahí la creación de paisajes en serie en distintos horario o épocas del año. Como resultado de esta observación se desprende:

3. Ausencia del dibujo, acabados, y supresión de detalles en favor del conjunto. La técnica de pintar el instante, el artista debe captar de manera veloz ese objetivo en el lienzo, porque esa realidad está sujeta al cambio. No hay tiempo para el dibujo o personajes con identidad, las personas son integradas al paisaje y todas la figuras se representan mediante manchones de pintura, generando la difinición a la distancia, pero observando en detalle se puede ver la "impresisión" de los objetos y los contornos ausentes.

4. Encuadres abiertos y descentrados, influencia directa del innovador arte de la fotografía.

5. Especial atracción por elementos de la naturaleza y paisajes que potencien el efecto de la luz en ellos, como reflejos en el agua, vapores, humos, neblina y nieve.

6. Se suprime el uso del color negro, en su lugar se usan auzles y otros colores para generar sombras. Este hecho sucedió casi accidentalmente, cuando Pierre Auguste Renoir se queda sin pintura negra en medio de la obra que plasmaba y lo resuelve reemplazandolo por un color. A partir de entonces los impresionista dejan afuera de su paleta de colores el negro.

7. El progreso industrial posibilitó el nacimiento del Impersionismo, dado que gracias a este comenzó la fabricación de óleos en pomos o tubos, los cuales venían de fábrica con los colores preparados, facilitando así, la pintura instantánea que realizaban los impresionistas, quienes, mediante esta innovación se ahorraban el tiempo que antes invertían en preparar las pinturas por sí mismos y las distintas paletas de colores creadas para cada obra a ejecutar. Resolviendo este paso previo, podían abocarse sin demoras a la realización de la obra en el lienzo.

8. Mezclan los colores directamente sobre el lienzo, para generar colores secundarios, estos encimados o cercanos.

9. Pinceladas cortas, directas,gruesas, manchones, puntos o brochazos, facilitando la realización de la obra en su conjunto en poco tiempo y pasando por alto el interés por los detalles.

"Hay en esto también un juego psicológico: la percepción se completa en el cerebro del espectador que, a pesar de estos detalles, logra registrar en su cerebro una imagen delimitada, siempre que mire la obra en su conjunto."(2)

10. Temas casuales o intrascendentes.

"El arte anterior al impresionismo, y hasta otros movimientos paralelos, insistía en representar contenidos trascendentes como justificación del valor de la obra artística. Toda mujer desnuda era una Venus, jamás una simple mujer. La muerte tenía que ser heroica o trascendente; el paisaje, una ensoñación de otros tiempos; los sentimientos personales, una bandera a defender; la pobreza, un tema a denunciar.

Los impresionistas dejan ese mundo atrás y reconocen la realidad que tienen frente a sus narices: para el impresionismo, una mujer desnuda era una mujer desnuda."(3)