Japon cerrado al mundo exterior, se abre en el siglo XIX fuertemente, dando lugar a una apertura e integración, que si bien anteriormente el país tenía una actividad comercial internacional, aún así no había permitido una integración de las costumbres de otras culturas dentro de la propia. La influencia de los productos japoneses importados en europa van a influir fuertemente en las artes de europa, lo que se va a observar mucho en la pintura impresionista, post-impresionista y modernismo.

Es dificil situarlo como un movimineto de arte, ya que su influencia está muy integrada a otros movimientos que se gestaban o eran preponderantes en paralelo. En los pintores europeos que hizo impacto fue en aquellos que buscaban salir de los cánones academicistas, el arte japones otorgó esos nuevos recursos y técnicas que se buscaban para trasladarlas a sus lienzos.

En una cultura europea donde estaban cansados de la industrialización, los objetos que se importaban de Japón eran visto como exóticos y de gran calidad, quienes los poseían obtenían estatus y la adquisición de estas importaciones se volvió una fuerte moda, era algo que se deseaba tener por su calidad y belleza. De entre todos los objetos lo que hizo gran impacto fue el arte xilográfico japones.

Así como en europa se comienzan a utilizar recursos compositvos que venían del arte japones, del otro lado, en Japón, comienza a adoptarse el estilo naturalista ya preexistente en europa.

El nombre, Japonismo, de este movimiento artístico, fue dado por el crítico Phillip Morti, aludiendo al fanatismo que tenía la sociedad europea por el estilo japones en ese entonces.

El Japonismo Impacto en todos los ordenes de la vida, deportes (sumo), comida, aprendizaje del idioma japones, estilo de vida, entre muchos otros. Fue un fenómeno enconómico y comercial.

Se puede decir que el gran inicio de este fenómeno fue cuando Japón participa de la exposición Universal de Londres en 1862, donde expone cerámicas, textiles, estampas, papel, muebles, entre otros objetos.

Como resultado de este auge las estampas xilográficas comienzan a colleccionarse. Son adoptadas por los artistas europeos y utilizadas en los fondos, en las composiciones y temáticas: flora, fauna, paisajes, y vida cotidiana.

Ukiyo-e, se traduce como pinturas del mundo flotante, es un tipo de stampa que se raliza mediante xilografías (grabados), estas nacen en Japón en el periodo Edo en siglo XVII y se continuan realizando hasta el siglo XX, en sus comienzos se hacían sobre madera, y se utlizaban con el fin de comunicar y educar. El periodo Edo, es un momento historico que va del 1603-1868 donde el  shogun Tokuwawa determina que la nueva capital administrativa de Japón es Edo, lo que acutamente es Tokio, se destaca como un momento de paz, estabilidad política y prosperidad. Como ya se menciono, estas estampas eran realizadas con un fin político, comunicacional, educativo, y decorativas.

En el siglo XVII las xilografías pasan de ser realizadas en blanco y negro a monocromáticas y luego policromadas.

Zuzuki Harunobu, autor xilográfico, fue el primer artista japones en crear estampas en policromía, estas eran pequeñas y livianas, lo que las hacía fácil de transportar.

El origen de la Cartelería.

Como resultado de la influencia de estas estampas Ukiyo-e, surgen los maestros del cartel o del afiche ( Maîtres de l'Affiche), quien su autor precursor fue Jules Chéret al que se le conoce como el padre del afiche, es quien junta obras de distintos pintores del afiche y los vende. Estos eran realizados con un sentido señalador como el estilo japones, con letras y colores llamativos para difundir cabarets, teatros de variedades y los teatros como El dorado, el Paris Olympia, el Folies Bergère, el Teatro de la Ópera, el Alcazar d'Ete y el Moulin Rouge. Debido a la gran demanda, amplió su negocio para proporcionar los anuncios para las representaciones de compañías itinerantes, festivales municipales y luego para las bebidas y licores, perfumes, jabones, cosméticos y productos farmacéuticos. Finalmente se convirtió en una importante fuerza de publicidad, sumando a las compañías de ferrocarriles y un buen número de negocios de fabricación a su lista de clientes. Esto cambió la postal europea al quedar sus ciudades empapeladas por estos carteles, dentro y fuera de los comercios y a partir de entonces se abre camino al oficio de la publicidad con un enfoque muy diferente.

Artistas inspirados por Jules Chéret, fueron Henri de Toulouse-Lautrec, Charles Gesmar, Georges de Feure quien además fue su alumno, Mucha y muchos más.

El Japonismo presente en los post-Impresionistas.

Los coleccionistas compraban las estampas japonesas a la Compañía de Indias holandesa, Carl Peter Thunberg fue uno de los grandes coleccionistas que llego a tener unas 2.000 estampas. Samuel Binn en Hamburgo fue otro colleccionista y organizaba exposiciones dentro de París y fuera de Paris, los artistas que frecuentaban el cíirculo de Binn, era Van gogh, Monet, Bonnard, y Goden. Otro coleccionista que frecuentaba la zona de París era el pintor y grabador Felix Bracquemond  y visitaban sus exposiciones de grabados japoneses, Budeller, Wistler, Fontal la Tour, Manet, Degas, Monet.

Olympia de Manet, realizado en 1863 y presentado en 1865 en el Salón de París,

en donde causó un gran escándalo, debido a que era un desnudo poco convencional. (Ver Manet).

Manet era un gran admirador de la estampa japonesa, la olympia muestra una postura esquematica que nos remonta a una mujer japonesa, no resuelto a la manera clasiscista, sino en una figura sencilla y con un dibujo bien delimitado.

El japonismo les permitio en general a todos estos artistas salir de lo convencional y generar obras mucho más planas, con cromatismos más atrevidos, abarcando otros puntos de vista, muchas veces con ausencia de perspectivas científicas y empleando masas de color o planos resueltos con un solo color igual que las estampas japonesas.

El arte japonés utilizaba el color de forma plana y vibrante, en ocasiones se delineaban en negro los contornos de las formas, la perspectiva no preocupaba a los artistas japoneses, no había sombras, los dibujos eran nítidos y sintéticos, y los encuadres estaban descentrados, algo que generaba movimiento y espontaneidad.

La temática que se reiteraba era la naturaleza, escenas cotidiana, la fugacidad de la vida, el florecimiento de las flores y otros temas protagonizaban las composiciones de las estampas japonesas.

Tenemos a la izquierda un cuadro de Hokusai, culminado en 1826 y un cuadro de Gauguin, realizado en 1889 y puede verse la influencia japonesa en la paleta de colores, con tonos brillantes, intensos y un poco irreales en su función, ya que vemos un volcan rojo en la pintura de la izquierda y un sendero de color rojo en la pintura de la derecha, también unas colinas en el fondo con tonos amarillos brillante, si bien sabemos que existen suelos arcillosos de color rojo, este no fue el caso, sino que fue una libertad creativa que se dieron los artistas. En la obra de Paul Gauguin se evita el naturalismo y se elude toda rigurosidad de la técnica naturalista academicista. Se observan en ambos casos figuras muy planas y esto para los criticos de la epoca significaba una pintura inacaba, como si lo que tuvieran frente a sus ojos fuera solo un boceto. Pero los artistas influenciados por el japonismo y la fotografía, experimentaban ahora la interpretación de lo que veían con una expresión más espontánea, buscaban contar su alrededor de una manera más subjetiva y auténtica a la vez.

El Japonismo en el Impresionismo

Si bien es una obra realizada con una técnica impresionista, puede verse como Monet resolvio el paisaje con una paleta de colores reducida, es decir con poca variación de colores, igual que hacian los japoneses.

Las estampas y objetos japoneses como elementos cotidianos dentro de las obras.

El escritor Émile Zola era amigo de Manet y en el muro del fondo se pueden obervar elementos muy representativos para Manet y de su gusto en particular, aunque se pude suponer que también lo eran para Zola. Destaca la propia obra de Manet, Olympia, "Los Borrachos" de Velazquez a quien Manet admiraba y había además incursionado las españoladas, junto a estas una estampa japonesa y y finalmente detrás a espaldas del escritor, un biombo japones. Claramente era todo parte de su formación e inspiración como artista, pera era también parte de toda la sociedad europea.

Se ve influencia en todos los elementos claramente, pero en cuanto técnica se observa la disposición vertical de la pintrua y en el fondo el uso de colores neutros. Aunque creo que es un poco kitsch, sobre todo por la expresión de madame Monet y absolutamente hermoso a la vez, tanto que podría colgarlo en el muro de mi casa.

Copias y reinterpretaciones como parte de una formación artística.

 

"De alguna forma, todo mi trabajo se funda en el arte japonés  ”, Vicent van Gogh 1885.

Estas fueron las palabras de un artista que se vio profundamente impresionado por el arte japonés y sus estampas, de las que se dice llegó a coleccionar más de 600.

Se puede observar ese maravilloso "movimiento" de los juncos del campo de esta xilografía japonesa en todas las obras de Vincent Van Gogh. Claramente pudo el artista captar ese movimiento visual que generan esa textura ralizada con lineas y color, y profundamente impactado por ellas las trasladó y empleó en la totalidad de los elementos y superfices de todas sus obras de arte, desarrollando así un estilo único, tanto es así, que hasta hoy se lo agrupa junto con otros pocos artista dentro de lo que hoy se conoce como los Post-Impresionistas. Este efecto de movimiento que se pude apreciar en esta xilografía "Paseantes en Otoño" de Katsushika Hokusai, no sería el último caso en el cual aparece, se repite también en otras obras joponesas. Pienso que toda esa libertad expresiva fascinó a Vincent Van Gogh impulsandolo a pontenciar grandemente dicha técnica de ritmos y texturas devolviendo a los amantes del arte obras casi danzantes ante sus ojos. En cuanto a la xilografía de Hokusai, si uno se toma unos minutos y se queda observando ese pasto o junco del campo, pude oír su ruido al paso del viento.

El Japonismo y la pintura en serie.

Uno de tantos ejemplos de las estampas japonesas abarcadas en serie en un amplio periodo de tiempo, estas obras son del artista japones Hokusai y toda esta evolución que tuvo del la tamática marítima principalmente y el monte Fuji culminó en la famosa obra titulada como

"La gran ola de Kanagawa"

Debajo, tan solo una de tantas obras realizadas en serie por los artistas eurpoes influenciados por el arte japones, en este caso la obra de un famoso impresionista, ni más ni menos que Claude Monet.

El fenómeno del Japonismo graficado en las pinturas.

"Capricho en Oro y Púrpura" de James McNeill Whistler.

Una obra que ilustra la moda y fascinación europea por el Japonismo.

La influencia del arte japonés traspasó el continente europeo y llegó a Estados Unidos, siendo James McNeill Whistler (Estados Unidos, 1834-1903) uno de sus principales seguidores.

Un dato anecdótico que no es para tener en poco, es que este importante grupo de artistas que abrirían la puerta a las posteriores vanguardias del siglo XX, (Van gogh, Monet, Bonnard, Goden Budeller, Wistler, Fontal la Tour, Manet, Degas, Monet y James Tissot, entre muchos más), eran conocidos ni más ni menos como los "Japoneses", debido a la reconocible influencia del arte japones en su arte.

El Japonismo lo abarcó todo.

Para terminar, me gustaría mencionar en que el efecto del “Japonismo” no afectó únicamente en el arte de la pintura, sino que se expandió e inspiró a artistas de otras disciplinas, especialmente en las artes decorativas: el vidrio, tejidos, joyería, cerámica.

Como el caso del artista francés Émile Gallé, en el que algunas de sus obras en vidrio reflejan la inspiración del arte venido de Japón.

"Vaso con paisaje" de Émile Gallé,

realizado en 1869-70.